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用俄国形式主义陌生化理论来解析一首诗或者是一首能明显体现这一

归档日期:07-02       文本归类:语义场      文章编辑:爱尚语录

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  诗应该永远是新鲜的东西,反映了生命的运动,有所创造。好诗,像一把锋利的锥子扎进血的人的惰性,使冲击,惊喜,获得了不平凡的人生经验:难忘的东西进入你的心脏,这是诗歌。不幸的是,这首诗,并不多见。一首好诗的诞生,基于的前提下,损失了很多平庸的诗歌。这是辩证的诗。不要有成千上万的人侧的诗歌层出不穷的闪存前面的人很多,有几个清爽的诗植根于人的记忆,到持久的诗意美大厅。

  诗的生活变化,这给了我们高兴地看到过去和没有见过的东西。当诗歌成为新鲜,凝固的诗,它的生命走到了尽头。

  “陌生化”作为一种美学,文学,学术的语言,早已被广泛接受。这个名词,术语,最早是由俄罗斯学者提出的。在十月革命前夕,俄罗斯文学理论家不同于以往的思路和方法来研究艺术在动荡的年代,他们关心的语言艺术形式,关注艺术与生活的距离感。集团被称为俄国形式主义文论的人。

  俄国形式主义批评什克洛夫斯基的代表。一些言论上的“奇怪”,非常有名,经常被引用:

  艺术的存在,为了带回的感情生活,让人感受到的东西,所以显示的石头质地的石头。艺术的目的是让你感觉你看到的东西,而不是你的认知。的艺术之路,使物体陌生化(остранение)的,形式的困难,增加感觉的难度和时间长度,因为感觉过程本身就是审美目的,必须设法延长。艺术是一种体验到创造的东西,在艺术创造无显着性意义(什克洛夫斯基:“艺术的方式”)。

  陌生化理论不仅适用于这首诗,所有的艺术形式都具有十分重要的意义。什克洛夫斯基被引用普希金,列夫?托尔斯泰的例子,使用通话的陌生化。 ,如普希金说的诗,描述了晚上甲虫嗡嗡“,他担任女主角的”叶夫根尼?奥涅金“,并选择一个乡下姑娘的名字或清洁,太,都达到了一个奇怪的效果。”列夫?托尔斯泰的陌生化,他并没有一个名称,指的事情的东西,但第一次看到的东西像第一次发生了什么事换句话说,他描述的东西,使用的名称,而不是一个共同的名字的东西...

  说,托尔斯泰,他要自己给的东西一定特色。他写了自己的感受时,脸上的东西,就像第一次看到它。这是创造,是一门艺术。像神给事物命名。以这种方式,石头更多到石向日葵是向日葵纹理。请享受迷雾蒙克的作品:太阳的向日葵。诗创造了值得称道的不熟悉的领域:

  芒克创造价值,他打破了固有的思维定势的人,向日葵的人通常的理解相反。向日葵,他写了向日的葵花子,把头转向背后“表现出强烈的主观色彩和价值取向的一种”。他改名为向日葵,他想创造自己的葵花。这么多芒克写的向日葵,而是传达一个声音,他是在向日葵。咏物诗从来不是单纯的诵经。芒克男高音的诗是不难理解的。这是千万头由一根绳子控股的机械操作这样一个特殊的苦涩的投诉和批评的历史时期的特殊现象。

  要创建的陌生化的艺术不是一件容易的事情。诗人前通常陷阱随处可见,很容易落入这个陷阱。诗人任洪渊表示,他的痛苦和混乱。形式的一首诗,写的语言他遭受围攻焦灼状态:

  李白的“黄河之水天上来”,苏轼的“河”的作者虽然是成功的不熟悉的图像,但不能复制,借位(成为习惯)。大师的创作,启发我们创造的愿望,也给我们造成了一个无与伦比的压力。作为一个诗人的创作欲望,任洪渊并没有放弃努力,他表示重围,创建陌生化领域的强烈愿望:

  诗人任洪渊沉浸在美丽富饶的诗歌海洋中,总是想着能够实现突破,一些超越。终于有一天,他得到了从无辜的哭声时,他的女儿看到月亮发出欢乐的叫声,并且也得到了灵感,他的心里产生一个最美丽的诗:

  关于月亮的诗篇,自古以来许多。张若虚,王昌龄,李白,苏轼等众多知名大师都留下了千古名句,有很多的工作,我们都能够背诵。但在诗人任洪渊,有关眼中的月亮,最美丽,最具活力的诗篇,而不是张若虚,王昌龄的创造,也不能创建李白,苏轼的创作,但他的女儿。听到的呼唤月球表面的小女孩,是最新鲜,最重要的诗歌,它使所有古老的月亮在这本书的诗篇描绘变得过时,“一起下降。

  陌生化诗歌写作,可以分为“陌生化”与整体的陌生化。当地陌生化某些词在一首诗中,句子,或某种形象提供了一个新的和特别的感情。整体的陌生化是指一首诗看似乎并不奇怪,对本地的图像或短语,但由于独特的叙事不寻常的方式或结构的安排方面,在一个整体的陌生化效果。当然,在实践中的诗歌,有时当地的陌生化和整体的陌生化交织在一起。在这里,我不能用尽了所有的奇怪表现,只在我自己的感情深或几个比较成熟的考虑,我们先做一些粗浅的交流。

  俄国形式主义批评家尤里?梯弗吉尼亚伊万诺夫说:“这个词并没有一个明确的意义,它是一条变色龙,每一个,不仅是不同的,有时不同的颜色。”文学作品的语言是不同的生活语言,诗歌,尤其是。

  中国文字从古代的象形文字。中国相对于拼音文字它,但也有其自身的魅力。许多中国文字本身是很生动,很能说明问题。例如,“雨”,“雪”,“山”,“月”的出现,使人们马上会想到它们的形状,让人感觉就像是在特定的情况下。这是诗意的,最基本的诗意。中国反映了中国人的诗歌的思想。中国文字是非常适合写诗为文本。

  中国文字是一个充满诗意的文字,也表现,中国词汇的丰富性,以及这个词的模糊性,不确定性。各种使用这个词。它们的用法,在诗,有时你可以想像,你只能欣赏它的美丽。奇怪的是,这个词的使用带来了灵活性。许多名优产品,中国著名的诗,里面有很多名词名称(著名的,令人钦佩的词与词)。如:

  至于王安石春天的微风南岸绿河“,”绿色“,宋琦”杏树枝春天“闹”闹“,以及章西岸的”云破月来花弄影“,”巷“,更广泛地因为升值王国维“人间词话”。

  有些人离开了诗歌中的历史,中国文学,一些甚至只有一个,但因为一个词还是两个具有优良的古代。唐代诗人王湾,洛阳,留诗不多,但“次北固山”一直称赞,因为良好的一句诗:“双方的潮间带,宽,风正一帆悬海日残夜,江春入旧的一年。“这是一个很好的句子反过来,这个词造成的神奇效果。

  在下面的例子中强调诗。中国诗歌注重利用准确的话,继承了传统和现代诗人的话。现代诗歌中使用的话,造成一个奇怪的效果,还可以举出很多例子。一些当代诗人,词的选择和神奇的效果已成为一种自觉的艺术追求。一旦在他的文章“检索女娲语言诗人任洪渊说,他希望”给排名首位的“第一推动力”的动词“到”恢复形容词的名词形容“,他也”由Infinity的量词无限量连词组合的数字新的结构,所以,在新的时间和空间的前缀世界,而诗人“这个词是不惊人不罢休”奇怪的艺术追求。几个例子:

  诗的时候,你可以考虑更多的动词的使用。在诗人的文字,语言,动词被认为是最富有表现力。动词最能体现诗歌是聪明的,最能体现诗人的生活和情绪激增,更多的动词的使用也有利于形成一个干净,简洁的写作风格。当你觉得现有的动词是不够的,你能想到的其他方式字为动词。

  与此相反,形容词,是言语的苍白的一部分。俄国形式主义批评家鲍里斯?托马舍夫斯基的意义的变化,一旦涉及到诗歌的缺点所造成的形容词使用。他说:“这些定语的使用意义改性剂(多担保的形容词),庸俗的写作风格,成为传统用法,并能不起什么积极的作用。”了一堆的形容词滥用已经不再是什么新鲜事了,它已成为习惯。托马舍夫斯基例如,在19世纪20年代的诗歌“女孩”,往往与“年轻”,“温柔”或“亲爱的”,作为改性剂。修饰符是适用于几乎所有的女孩,他们只是达到陌生化的目的。

  但是,如果“亲爱的”改性剂的总设计师,中国的改革开放,身体,为“亲爱的孩子们,效果可能不一样的。我这里不是要告诉开个玩笑,简宁小平,您好!“在做什么。

  这首诗出现在20世纪80年代“诗”。小说的角度看,不熟悉的话,带来不同寻常的感受,堪称翘楚诗的背景下,一个新的时代,新的收获(见“珍珠五十年长河撒满诗”此处省略)。

  的意象奇怪,我们通常会看到它作为一个地方的怪,但有时一个陌生化需要在特定的情况下。芒克阳光的向日葵向日葵贯穿诗的意象,因此可以被看作是整体的陌生化。以下是一些意象手法的“陌生化”的例子。

  这是北岛“结局或开始的开始。在这里,变形的图像是”影子“,”影子“的形象夸大处理。

  这是结束的北岛“申报”。平均的两行是不难理解的,把它写之间的必然联系的到来,正义和光明的献身精神。这首诗的意思是不新鲜,新鲜的是北岛的表达。

  “声明的末尾的两行是生成的图像奇怪的令人印象深刻的。的图像在这里产生,与传统诗是非常不同的,它是主观的强烈的色彩,包括图像的图像是一个急转弯(将很大程度,有是没有过渡),是一个诗意的跳跃,它避免的散文解读铺平道路,从而避免了缓慢和拖延。只需一两行诗,将携带一个极其丰富的内涵,它带给读者的审美经验是难以形容的(见书“奇妙的意象组合”最好的文章,这里从略)。

  一般来说,我们所谈论的图像,更漂亮的全面,生动的画面。在这种情况下,一些看似简单,无辜的图像或抽象的图像,可以给我们带来不一般的感觉新鲜。 ,如昌耀两首诗:

  一些诗篇,陌生的成就反映在当地的图像或文字,而是体现在不寻常的叙事风格。这是一个全新的陌生的效果,使作品,给读者一个陌生人。

  如诗歌的困境“,他并不复杂和深奥的图像,并使用更直接的声明。这首诗是写情,写的很温暖的,热的,明确的,奇特的效果的诗给你扑来,通过介绍这个温暖的燃烧:

  当代蔡娇诗的老诗人,个性化的,不熟悉的,描述的方式,取得了显着的成绩。他喜欢写诗描述。正因如此,许多诗人通过各种修辞手法抒发感情似乎不切实际的洪水的时候,他是一个中国一个字符代码中有一个朴实的方式,描述了他对生活的感受。他没有描述事物的根据,人们已经认识到的东西的特点,但像第一次面对这些事情,他们审美的观照。

  这首诗写于1957年,是人们表达自己的骄傲,放卫星的时代。蔡娇没有像当时许多诗人的高调子的赞歌。他写道:“橹声”沉重的橹声“,”来自雾,他描述了在“跟踪”裸腿“,”在寒冷的冬天水冷式海滩喘息... “的形象。尤其是年底的几句话,他写道:”红太阳“是”硬起来“,这是”不忍心看“跟踪”痛苦的跋涉,所以云雾遮挡面临着染成红色的眼泪洒在河中。用今天的眼光来看,这是非常独特的,闪耀着人性的善与美光的。写生活中的前夕,1957年的沉重,痛苦,曲折和困难,他被认为是唱低调,是抹黑的蓬勃发展和繁荣社会主义的生命,这自然不符合要求的时代的声音和旋律,所以当然遭到了批评。蔡娇没有退缩,他命令从艺术的召唤,艰难跋涉几十年的创作之路,坚持唱自己的声音。 1975年,他写了一首题为“祈祷”,以表达他们的生活态度和对艺术的追求:

  诗人祈求“红色和紫色的鲜花”歌咏从底部的每一个胸“,在最后的分析中,诗人写自己的感受,而不是重复别人做什么”奇怪“。

  反反复复,需要注意的问题是一个普遍的现象,在诗歌,是诗人表达自己的情绪,反映出来的语言形式。

  重复段落之间的相同或相似的诗句,创建一个喜剧效果,一层一层,,抒发感情层层递进的。如邵燕祥“同一首诗:”第一五段如果合作六届开始,除了最后一段生活,如果生活的重新开始/我的旅伴,我的朋友。 “

  重复的诗句,也可在该段末尾。比如北岛的诗“昨天”,共有四个部分,每个终端的句子是“昨天”。

  参考文献和反复。照顾,一首诗的开始和结束使用相同的句子,如果在调用前的,背后应该。郭小川的“秋歌”开始唱道:“秋天大雁叫红/晴朗的天空,太阳在什么地方多娇/玉米熟了,蝉声在消费者/地球上的生命更甜更好的耳朵。”和结束的同的诗句。

  诗唱三叹的特点,所以使用重复的,照顾的做法是很自然的事情。这一直是一个常规的形成,一般使用一直给人的印象是不新鲜的。因此,在这方面,作为诗人向前移动的传统的基础上继续进行。海子,西川是这样的诗人。

  这里使用的反复实践,而不是以前使用的诗人一样。非常舒适,精湛的人不知道。短诗只有10行,但有两个重复。一个是第一次出现在我的音乐呜咽泪水全无“这句话,随后在年底的第一款,第一款的中间下反复出现在第二段第三句,似乎是没有什么法律是不同的从邵研祥“生命背部开始时,”重复了第一部分的段,也从北岛的诗,“该段的结尾不同,重复昨天”。的诗反复分为两部分第一部分是更微妙,因为没有重复整个句子,但部分“野花”死“字,一个”经常性的,它可以说是重复的图像。

  这首诗照顾的方式,但我们可以发现,它已经改变了显着相比,郭小川的“秋歌”照顾的做法,传统的诗歌。相呼应的一部分,前,后两部分组成的诗不重复完全一样的,但做了较大的调整可以看出,诗人的意图。可以说,他的身后照顾的诗的富集。

  这里使用银行同业拆息横截面的安排,造成意的线程似乎离真正表达的感情越深。可见诗人别出心裁。银行同业拆息截面安排使用,这是一个早期的例子,有一个特殊的审美意趣。在新时期以来的诗歌写作产生了较大的影响。

  五“L”字是线性倾斜安排,只升帆象形图的模拟也揭示了“L”动态。事实上,取得了良好的效果。

  诗歌是一种高雅的文学形式,诗人的语言一般是更优雅的,精致的,有时也“守则”,导致深奥境界。民歌和简单的民歌,流行,一个奇怪的诗人。

  葱葱的主导地位,以庸俗的诗歌是在20世纪80年代还只是个别现象。图像制作的诗人大多是书面的优雅,深的迷雾重点。偶尔说的诗歌,比如北岛的“简历”:

  这里用的俚语,甚至脏话,但只有个别字,整体风格的诗歌,诗人的创作态度都比较严重。到80年代末,新的一代诗人的崛起,情况发生了比较大的变化,说在诗歌成为一种普遍现象,整体诗意的语言风格发生了变化。

  俄国形式主义与英美新批评以及后来的结构主义批评均属于形式主义的批评流派,他们专注于对文学形式的研究,对二十世纪西方文学批评的演变和发展具有重要的意义。

  俄国形式主义指的是1915年至1930年在俄国盛行的一股文学批评思潮,其组织形式有以雅克布逊为首的“莫斯科语言学学会”和以什克洛夫斯基为首的“彼得堡诗歌语言研究会”,其成员多为莫斯科大学和彼得堡大学的学生。

  其二,俄国形式主义认为,艺术内容不能脱离艺术形式而独立存在,这是他们对文学“形式”进行的新界定。

  第三,俄国形式主义认为,陌生化是艺术加工和处理的基本原则。“陌生化”是俄国形式主义提出的核心概念,也是形式主义文论中最富有价值而且至今仍有启迪意义的思想。所谓陌生化就是将对象从其正常的感觉领域移出,通过施展创造性手段,重新构造对对象的感觉,从而扩大认知的难度和广度,不断给读者以新鲜感的创作方式。文学的价值就在于让人们通过阅读恢复对生活的感觉,在这一感觉的过程中产生审美快感。如果审美感觉的过程越长,文学作品的艺术感染力就越强,陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度,拉长审美欣赏的时间,从而达到延长审美过程的目的。

  总之,俄国形式主义在文学批评的研究对象、研究方法上都有自己独特的见解,他们对文学批评的原则、功能等问题的看法带有强烈的反传统色彩。俄国形式主义虽存在的时间比较短暂,但影响是深远的。他们不仅对法国结构主义文学批评的影响显而易见,而且在新批评乃至布莱希特的“间离效果”中也可以看到俄国形式主义的先驱意义。

  新批评是英美现代文学批评中最有影响的流派之一,它于二十世纪二十年代在英国发端,三十年代在美国形成,并于四五十年代在美国蔚成大势。五十年代后期,新批评渐趋衰落,但新批评提倡和实践的立足文本的语义分析仍不失为文学批评的基本方法之一,对当今的文学批评尤其是诗歌批评产生着深远的影响。

  “新批评”一词,源于美国文艺批评家兰色姆1941年出版的《新批评》一书,但这一流派的起源则可追溯到艾略特和瑞恰兹。

  艾略特可视为新批评的思想先驱。他在《传统与个人才能》一文中提出了一个重要论点——非个性论,这一论点构成了新批评文论的基石。艾略特强调批评应该从作家转向作品,从诗人转向诗本身。为新批评提供方法论基础的是瑞恰兹,他通过引进语义学的方法使人们把注意力移向语言。

  新批评派有几代批评家,其早期的代表人物有英国的休姆和美国诗人庞德,第二代的代表人物是燕卜逊和兰色姆,第三代的代表人物是韦勒克和文萨特,他们共同完成了新批评的理论体系。

  文学本体论。这一观念由新批评的主将兰色姆提出。他将“本体”这一哲学术语首次用于文学研究。新批评则认为,文学作品是一个完整的多层次的艺术客体,是一个独立自足的世界,文学作品本身就是文学活动的本源。以作品为本体,从文学作品本身出发研究文学的特征遂成为新批评的理论核心。持有同样观点的文萨特和比尔兹利则从另外的角度来阐述他们的主张,为此他们提出了两个著名的概念:其一是意图谬误。其二是感受谬误。文萨特和比尔兹利视对作者意图的探究为谬误,其锋芒所向直指实证主义或浪漫主义文学批评。同时他们认为以读者情感波动弧度的大小评判作品的优劣,是一种感受谬误。在作家——作品——读者共同建构的艺术有机过程中,新批评毫不犹豫地斩断了两端千丝万缕的联系,从这个意义上讲,新批评是一种地道的作品本体论。

  结构—肌质论。这一主张由兰色姆提出。他认为,结构与肌质是相互对应又联系紧密的概念,所谓结构是一首诗的逻辑线索和概要,它是一首诗可以用散文转述的部分,它给予一系列感性资料以秩序和方向。诗始终把握着具体事物的形象,这些具体事物和形象就是诗歌的肌质。诗的结构—肌质是一个不容分割的有机整体,正像一个活人的肉体和精神不可分离一样,文学艺术作品的形式和内容是不可分离的。

  语境理论。语境理论是新批评语义分析的核心问题,也是理解新批评方法的前提。这一理论由瑞恰兹提出,后来得到新批评派的赞同和运用。

  语境指的是某个词、句或段与它们的上下文的关系,正是这种上下文确定了该词、句或段的意义。在此基础上,瑞恰兹进一步扩展了语境的范围。一是当时写作时的话语语境,二是指文本中的词语所体现的“表示一组同时再现的事件的名称”,这里词语蕴含了历史的积淀,一个词可能暗含着一个惊心动魄的事件,或某种强烈的情感。由此可见,新批评的语境理论具有十分开阔的视野,体现了新批评对文学语言的新认识。语境构成了一个意义交互的语义场,词语在其中纵横捭阖,产生了丰富的言外之意。

  意义含混。该术语由燕卜逊引入新批评,指文学语言的多义形成的复合意义。换句话说,意义含混指的是一个语言单位(字、词)包含两种或两种以上的意义,一句话可以有多种理解的现象,是指某种修辞手段所产生的多种效果。意义含混以往被视为文学创作的一大弊病,而新批评则把它视为诗歌语言的基本特征,使之大致接近“丰富”、“巧智”的意思。意义含混这一术语的提出和运用将使我们从语言学的角度更好地对诗歌的复杂性和幽微曲折性加以解释,从而丰富诗歌的意蕴。

  反讽。布鲁克斯对反讽作了最详备的解释。他把反讽定义为“语境对一个陈述语的明显的歪曲”。语境能使一句话的含混意颠倒,这就是反讽。诗歌中的所有语词都得受到语境的约束,它们的意义都受到语境的影响,因而都存在着一定程度的反讽。

  反讽可以表现在语言技巧上,如故意把话说轻,但听者却知其分量。反讽也可以表现在整个作品结构之中。

  所谓张力就是指诗歌当中由词的字典意义与延伸意义所产生的相互牵制、相互依托的关系,诗歌的张力便来自于词的全部外延与内涵所表现的各种意义的统一。诗歌应该是其字典意义与延伸意义的平衡,字面意思与隐喻意义这两种因素要同时存在并处于张力的状态。若过分偏重于字典意义,诗便少了诗味,过分偏重于隐喻意义,又常造成晦涩难懂。只有在两者的相互约束、相互限制中,使隐喻意义在尽可能理解的范围内发挥作用,使字面意思在尽可能暗示的范围内保持其意义的一致性,才能使诗内涵丰富而又耐人寻味。

  隐喻。隐喻是比喻中的一种,也是新批评诗歌分析中的又一重要概念。在此,它已不只是修辞学上的术语,而成为诗歌的一种基本要素。布鲁克斯曾说:“我们可以用这样一句话来总结现代诗歌的技巧:重新发现隐喻并且充分运用隐喻。”

  瑞恰兹把比喻分为两个部分,喻体与喻旨,前者是一种具体的形象,后者则是从形象中引申的抽象意义。一般来讲比喻中的明喻是喻体对喻旨的直接说明,而隐喻则要求喻体与喻旨“远距离”、“异质”。

  新批评的细读法不是一种自我感兴趣的印象式批评,而是一种“细致的诠释”,是对作品作详尽分析和解释的批评方式。在这种批评中,批评家似乎是在用放大镜读每一个字,捕捉着文学词句中的言外之意、暗示和联想等,其操作过程大致分为以下三个步骤:

  新批评于五十年代后期开始衰败,但新批评的一些基本论点和方法已在美国文学批评和文学教学法中留下无法消除的痕迹。有人讲如果说新批评已经死去,那它是像一个威严而令人敬畏的父亲那样死去的。新批评给当代文学批评留下了一些被普遍接受的观念和概念。

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