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中国著名的装置艺术家?

归档日期:08-29       文本归类:语义场      文章编辑:爱尚语录

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  2006 “798的海市蜃楼---神秘的光”庆庆装置作品展, 北京大山子艺术区大窑炉展场联展

  从洛桑到北京——2002年国际纤维艺术双年展,北京清华大学美术学院(获优秀奖)

  一界两端 ,当代试验艺术中的设计呈现,深圳,何香凝美术馆

   超验的中国 当代艺术大展, 阿拉里奥北京艺术空间

  扫天,1997年12月,泰国曼谷,国际行为艺术节,

  生为女人,1999年春,第二届国际妇女艺术交流展,泰国曼椹

  收藏: 英国,法国,奥地利,德国,非洲,美国,澳大利亚,巴西,挪威,冰岛, 日本,意大利和中国等多件私人收藏

  1990年代中后期是中国女性主义艺术的一个高潮时期,陈庆庆是这个群体的代表之一。她的作品创建了一种个人风格强烈的语言体系,主题不仅涉及爱情、生命、女性物品这些通常的女性主义艺术题材,还涉及历史、政治等超越性别的主题思考。而这些具有哲学和生命本质的主题表现,总是一种举重若轻、以小见大的方式被出色地呈现。这种方式不仅表现为一种灵性和情极而致的女性主义方式,还表现为一种成熟的观念艺术方式。

  陈庆庆的现成品装置和丝麻编织衣服在视觉语言上,尤其是在材料上,具有高度的语言实验性。她的丝麻编制衣服在纺织纤维的语言前卫性上在中国当代艺术中具有杰出的开拓性,而她的以箱盒形式表现的微小“造景”不仅具有一种智慧和鬼魅的语言力量,这种“微景观”语言具有一种神秘主义的精神探索。这种探索在中国当代艺术也是少见的,它不仅具有历史、女性和人性交织的思想穿透力,在一定程度上也表现她对时代和个人挣扎的一种语言拯救力量。

  以震动带来的冲击,不仅仅表现在观者眼睛里的感受,更是内心深处所达成的共鸣。一群带着桌子枷锁的人,怡然自得地在桌子下面玩起了麻将;一双有力的手上带着具有攻击性的古老钟楼戒指……近年来,在装置艺术领域里颇有建树的著名装置艺术家沈也,终于带着他的作品来到北京。据悉,此次名为《共震》的沈也个展,将于2007年10月7日至11月中旬,在北京草场地艺术区娑罗画廊展出。

  自1996年以观念性的装置参加“单称陈述:福州当代艺术展”之后,沈也一直以装置和多媒材结合,以及行为的方式讨论艺术和社会问题。对架上艺术的放弃和对装置及多媒材的兴趣,说明沈也关注的不是传统艺术语言已有的惯性力量和审美习性。艺术方式的选择,对他并非是个人的艺术兴趣,它还包含对中国社会、文化和艺术问题的思考。

  “我的创作方式不仅仅是装置,还有以摄影、DV的方式进行创作。每一种艺术品种的表述方式都不一样,在创作中单纯的装置或摄影可能无法说明我的某一件作品的意图了。有时装置、新媒体甚至行为这几种方式结合起来用,可能会使作品的内涵更丰富,信息量也会更大。我喜欢这种多元的艺术状态。”沈也如是说。

  此次展览的主持人,来自中央美术学院教授邹跃进这样评价沈也:“他善于在一个给予或想象的艺术或生活空间中,以自己的方式建构一个开放而又自律的语义场,在这个语义场中,被沈也根据问题选择的物体、媒介等对象,通过重新组合和装配,或行为展示的方式,使其具有了自我生产和繁殖意义的能量;同时,在这一语义场中,语义因相互关联而自发地产生陌生化的“共震”艺术效果。”

  实际上,从艺术创作方式的角度看,要产生这种陌生化的“共震”效果,对于沈也来说,其难度在于:观念性的装置艺术所使用的空间、物体、媒材和身体,其原始的意义既有鲜活的优点,也有明确的限制,这意味着,怎样把握对象的原始意义及其确定性与向艺术转换的可能性和多义性之间的张力关系,并让这些对象在新的语义场中的意义得到新生,但又不失去与生活中的原始意义的联系,从而使作品既能在内部产生“共震”的艺术力量,又能在与接受者的交流中产生“共震”的艺术效果,无疑是对他的艺术智慧的挑战。

  如上面提及的以麻将为主题的作品《麻》,就是把日常生活中的游戏和娱乐,变成了对人在当下的尴尬处境,以及人生的意义和价值的探讨;沈也的“共震”艺术方式的当代性,从根本上说表现为作品与当下社会、文化的“共震”,这也就是说,沈也作品内部语义的“共震”与当下中国的社会文化之间的“共震”是紧密相关的,这也是沈也艺术方式的重要特征之一。虽说这是沈也所有艺术作品的一般特征,但也更为明确地体现在他依据特定时空的社会和文化特性所创作的作品上。

  此次展览的策展人陈荣义说:“从1996年至今,沈也十多年的艺术历程经历了装置艺术、新媒体、行为等多种形式的创作。十多年来沈也进入许多重要策展人的视野,参加了许多重要的展览。在沈也的作品中,寻求有效表达观念的形式是他始终努力的方向。构成这种发展变化的逻辑的因素是复杂的,但是我想其中关键的是沈也切入观念艺术创作的时间和他对媒介的利用,这是理解他这么多年艺术实验的一条基本线索。”

  本报综合报道当地时间12月5日,英国文化大臣大卫·雷米宣布他们最富争议性的当代艺术奖———特纳奖的新得主是38岁的装置艺术家西蒙·斯塔林(SimonStarling),他最著名的作品是把一个工棚拆开做成一个木筏,乘坐它在欧洲各大河流中漂流,最后又把它们拼装成原样在美术馆中展出。

  前天在伦敦泰特美术馆举行的受奖仪式上,斯塔林获得25000英镑奖金,当然,接下来他不免会成为最近英国艺术圈议论的话题之一。颁奖晚会也笼罩在另一争议事件中,最近泰特美术馆买下了曾于1998年获得特纳奖的艺术家克里斯·奥菲里(ChrisOfili)的一件装置作品,但是此时克里斯·奥菲里正担任美术馆的理事一职,所以有人质疑这一行为的正当性。

  在颁奖晚会上,泰特美术馆馆长兼评委会主席尼古拉斯·塞罗塔(NicholasSerota)就此回应说,“早在1950年代泰特就曾从担任理事的艺术家那里获得艺术品,而最近我们这样做也仅仅是出于特殊情况”,他承认如何操作还需要改进,但是强调所选的作品绝对是艺术家的代表作,“我应该感谢克里斯·奥菲里,他轻易就可以把这件作品卖出去,但是却选择以很低的价格卖给泰特”。

  现在格拉斯哥生活的斯塔林凭借拆解和组装物体的巧妙手法在艺术界独树一帜,他戏称自己“被认为好毁坏东西”,正在伦敦展出的名为“棚船棚”(Shedboatshed)的作品就是证明:他把原立于莱茵河畔的一个废弃棚子拆散,做成一艘老式木船,溯流而下来到瑞士巴塞尔,又重新搭成棚子亮相。参加泰特的展览之前,他把作品再次拆散,用大型集装箱运往英国再行组装。

  斯塔林透露自己创作的理念是“一种思想方法的物理演示”,2003年他还曾为威尼斯双年展创作一件类似概念的作品,将一辆意大利生产的菲亚特126汽车悬置在展墙上,斯塔林开着这辆1974年出产的红色轿车从原产地都灵一路开到波兰华沙市,换了某些零件,之后再将这辆车开回意大利展出,他将在波兰装的车门和车体的几个部位涂成白色,属于意大利原厂的零件则维持红色,而红白正好是波兰国旗的颜色,有批评家称这件作品关注的是关于全球化和廉价劳工的经济体系问题。

  自从1984年特纳奖创办以来,这个以英国绘画泰斗威廉·特纳的名字命名的奖项的评委们便不停地试探公众的承受能力,每一年提名都要引起极大争论。

  其中最有名的要算1998年黑人艺术家克里斯·奥菲里用大象粪画成的黑色圣母玛丽亚和1999年的“坏女孩”崔西·艾敏那张扔满酒瓶、安全套、染满污迹的床,一度让“所谓英国当代艺术”成为很多人议论的对象,去年的得主杰里米·戴勒(JeremyDeller)也被讽刺为不会画画才去搞影像艺术。不过诸多争议似乎反倒更显出它的影响力,因此多年来从不乏关注者。

  今年6月公布的提名名单中的另外三位竞争者为达瑞·阿蒙德(Darren Almond)、吉姆·兰比(Jim Lambie)和吉莉安·卡内基(GillianCarnegie),后者是近5年来第一位以架上绘画入选特纳奖提名的艺术家,以静物画见长,她的入围让很多关注特纳奖的人感到吃惊,因为这一奖项一向重视装置、影像艺术,而风景画、肖像画这类正统绘画很少入评委法眼。

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